viernes, 1 de diciembre de 2017
RETOQUE DE ARTESANÍAS
Esta es una muestra de como con pinturas acrílicas se devolvió la belleza de unas artesanías ya incoloras por el tiempo...
BOTELLA DECORADA APLICANDO COLORES ARMONICOS POR CONTRASTE
Los colores se pueden realzar o apagar según los colores
que los rodeen, alterando su percepción. La composición del color es la forma
de exponer colores logrando un equilibrio entre los elementos que componen la
imagen global.
Existen dos formas generales compositivas del color:
·
Armonía: es la
combinación producida por tonos próximos en la rueda de color a partir de
ligeras variaciones sobre un mismo tono.
·
Contraste: son las
combinaciones producidas por tonos opuestos en la rueda contrastan fuertemente
produciendo un gran atractivo visual.
- Armonía de análogo: los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.
- Colores complementarios o contraste: Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.
- De complementarios divididos: En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o solo dos de ellos.
- Doble armonía de complementarios: Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.
- Triadas o armonía de tres colores: Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco siempre equidistantes entre sí.
En la mayoría de composiciones cromáticas se pueden observar tres colores:
- Uno dominante: que es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.
- El tónico: es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como protagonista.
- El de mediación: que actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico.
PROYECTO N°3: BOTELLA
DECORADA APLICANDO COLORES
ARMONICOS POR CONTRASTE
En
el proyecto se utilizó una Armonía con
Colores que contrastaran, el Rojo contrastado con el Negro, el cual es la
suma de todos los colores pigmentos como principal composición de colores.
Se
realizó mediante diversas técnicas manuales:
Papel
maché en la figura principal (máscara de diablico sucio), tela y encajes en el
cuerpo de la botella, papeles y cartulinas de colores, plumas y pinturas
acrílicas.
Se
emplea cola blanca para el pegado y el soporte es una botella de vidrio.
Tema: "Diablico Sucio"
El
"Diablico Sucio" es una representación de una de las nueve danzas del
Corpus Christi y se celebra en varios puntos de la capital. La Danza del
Diablico Sucio puede considerarse como una de las más antiguas tradiciones o
representaciones en las celebraciones.
El
llamarlos "Sucio" nace debido a que antiguamente el vestuario de este
traje se realizaba con tela de manta sucia y las rayas rojas eran pintadas con
achiote y las negras con carbón, por lo que era algo superficial y no se fijaba
lo suficiente, ya que al mojarse la tela con el sudor del bailarín estas se
corrían y terminaban todos sucios de allí su nombre.
La
parte más destacada es la máscara de Diblico Sucio, es una de las artesanías
más representativas de la cultura panameña, realizada por medio de moldes de
barro, luego se cubren con papel maché, y se pintan con vivos colores. Hoy día
han evolucionado en gran medida en cuanto a su diseño y creatividad.
BOTELLA DECORADA APLICANDO COLORES COMPLEMENTARIOS
Uno de los conceptos fundamentales para
obtener resultados profesionales en nuestras artesanías es el de los colores complementarios. Su manejo es
indispensable para lograr magníficos contrastes, hermosos matices y oscurecer
los tonos de manera apropiada.
Los colores
complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático, el
complementario de un color primario siempre será uno secundario, y viceversa,
así:
Las tres parejas principales de colores complementarios:
Amarillo
– Violeta
Azul –
Naranja
Rojo –
Verde
El uso
de los colores complementarios uno al lado del otro, genera armonía, vibración, drama, y movimiento
pues se intensifican entre sí. Pero para que no se cree una sensación caótica y
desagradable a la vista, uno de los dos colores debe predominar sobre el otro.
Igualmente no se requiere que se apliquen los
colores exactamente puros, es decir un azul puro junto a un naranja vibrante,
se pueden usar diferentes matices de estos colores, para obtener resultados más
sutiles.
PROYECTO N°2: BOTELLA
DECORADA APLICANDO COLORES
COMPLEMENTARIOS
En este proyecto procuramos realizar una Artesanía
creativa, la cual se caracterizara por la realización de las piezas conforme a técnicas
artesanales cuya peculiaridad fuera la creación y la innovación.
Utilizamos
de base una botella de vidrio, la cual decoramos con elementos típicos de
nuestro país, como lo es la representativa Pollera Panameña, traje típico
femenino de Panamá, complementada con un paisaje alusivo a la campiña.
Las
técnicas plasmadas son:
·
Pintura con acrílicos,
procurando utilizar una gama de colores complementarios (Rojo y Verde)
·
Texturización con elementos de
desecho (malla plástica de embalaje de productos alimenticios y las cascaras de
huevo).
·
Relieve mediante la técnica
de papel maché con papel reciclado y manila.
·
Decoración con elementos
apropiados al tema, como lo son: perlas para tembleques, hilo de algodón,
encajes y cintas de tela, y aluminio repujado.
BOTELLA DECORADA APLICANDO COLORES ARMONICOS FRÍOS
El color es a menudo el factor clave del éxito de un
diseño artesanal. Existen una infinidad de colores y matices para elegir.
Existen diferentes tipos de armonías de
colores usadas a menudo por los artesanos.
Los Colores
Armónicos están ubicados uno junto al otro en el círculo cromático, además
tienen un color base en común. Por ejemplo amarillo anaranjado, anaranjado y
rojo anaranjado todos tienen el anaranjado en común.
Además podemos clasificarlos en:
Colores cálidos
Estos colores son el amarillo, el rojo, el naranja y el
púrpura en menor medida. Y todas las tonalidades comprendidas entre ellos son los
denomina como colores cálidos. Los colores cálidos dan sensación de actividad, de
alegría, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son el amarillo,
el rojo, el naranja y el púrpura en menor medida.
Colores fríos
Están comprendidos en la otra mitad del círculo cromático
y comprende a los verdes y azules. Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de
seriedad, de distanciamiento.
La degradación de los colores es la forma cómo podemos
descomponer un color, va oscuro, luego un poco más claro, después más claro así
hasta llegar hasta la tonalidad más clara de ese color.
El collage fue creado por los cubistas Picasso y Braque,
que crearon en 1912, los papiers collés. Hay varias formas
de realizar collage. El collage es una técnica artística, consistente en el
pegado de diversos fragmentos de materiales sobre una superficie.
PROYECTO N°1: BOTELLA
DECORADA APLICANDO COLORES ARMONICOS
FRÍOS
En el proyecto se utilizó una Armonía con Colores Fríos en degradado,
muy simple de utilizar, sobria y elegante,
mediante la técnica del Collage.
Se
realizó el collage con papeles de revistas. Se emplea cola blanca para el
pegado y el soporte es una botella de vidrio.
En este proyecto utilizamos de base una botella de
vidrio, la cual decoramos con papeles de colores recortados de revistas viejas,
complementado con flores y guirnaldas de perlas azules utilizadas en la
elaboración de tembleques.
Las técnicas plasmadas son:
·
Collage
con papeles, procurando utilizar una gama de colores fríos.
·
Degradación de
colores armónicos, es decir, colores que juntos formen una armonía.
·
Decoración
con elementos apropiados al tema, como lo son: alambre dulce y perlas para
tembleques para las flores y las guirnaldas.
CRUCES REPUJADAS EN CUERO
MATERIALES:
Baqueta, Suela, madera,
barniz y sellador de madera, papel manila y virgen, pegamento, lápiz y reglas
de medir. Instrumentos para trabajar Talabartería.
PROCEDIMIENTO:
·
En
este proyecto se diseñó primero las imágenes: una cruz en suela y un ramillete
de flores en baqueta. Se dibujaron las imágenes para repujado en papel vegetal,
pasarlo a la baqueta y suela. Luego se repujaron con las herramientas.
·
Se
realizaron las plantillas para cortar las cruces en madera ubicando los
trabajos repujados. Se cortaron y montaron sobre una base, se sellaron y
barnizaron.
·
Terminando
el proyecto pegando las imágenes repujadas en cada pieza de madera.
Este es un proyecto
pensado para la necesidad de crear una artesanía decorativa con la creatividad
propia de los trabajos elaborados con cuero. Se realizó buscando aprovechar el
poco material disponible, es por esto que utilizamos la madera como soporte
complementario.
El proyecto se llevó
a cabo con las necesidades propias de la materia como son la falta de
materiales apropiados a la Talabartería, además de la falta de accesibilidad en
el mercado a las herramientas.
BILLETERA
Este es un proyecto primero
en que se suministró una guía para su elaboración. Sigue siendo un trabajo pensado
para la necesidad de crear una artesanía utilitaria sin afectar la creatividad
propia de los trabajos elaborados con cuero.
El trabajo en baqueta
es muy atractivo, por la delicadeza de este material que se presta para
artesanías tanto para hombres como mujeres.
MARCO REPUJADO EN CUERO
El Marco se realizó
pensando en crear algo bonito, pero a la vez rápido, puesto que hubo muy poco
tiempo para su elaboración, además de la escogencia de los materiales.
Este es un proyecto
pensado para la necesidad de crear una artesanía utilitaria sin afectar la creatividad
propia de los trabajos elaborados con cuero.
El proyecto se llevó
a cabo con las necesidades propias de la materia como son la falta de
materiales apropiados a la Talabartería, además de la falta de accesibilidad a
las herramientas en el mercado.
JOYERÍA INSPIRADA EN LA RANA DORADA
Desde tiempos inmemoriales la Rana ha sido un animal
curioso para el hombre.
Su diminuto tamaño y gran colorido ha inspirado a los
artesanos de muchas generaciones.
En Panamá se han encontrado muchos diseños de Ranas en
oro, un significativo animal en nuestra historia.
Los indígenas precolombinos creían que al morir la Rana
Dorada se convertía en oro puro, leyenda que alimentó la codicia de los
conquistadores.
 |
| APLICACIÓN DE DISEÑOS EN JOYERÍA |
DISEÑO ALTERNATIVO:
FALSO VITRAL
El falso vitral es una forma de crear composiciones
policromadas en vidrio sin la necesidad de recurrir a varillas de plomo.
Los materiales para generar estos vitrales son:
Delineador tipo plomada; es una sustancia a base de agua
(no toxico) que simula la cañuela de plomo que otrora se usaba en los
auténticos vitrales. es espesa y se acumula generando los espacios donde se
puede pintar.
Laca tipo vitral, es una sustancia en base a solvente que
se resbala con facilidad sobre el cristal. la única forma de retenerla son las
piscinas que se hacen con el delineador.
Las cuentas cristalizadas brindan atractivos visuales a
la creación artesanal.
JARRONES ETNICOS
Las Molas...
Las molas tienen una gran importancia para los gunas,
pues son una de las principales obras de arte que identifican su tradición y su
cultura, además de ser una pieza muy adquirida como souvenir por los turistas
en Panamá.
El origen de las molas proviene de la pintura del cuerpo
(tatuajes) que luego fue trasladada a la tela.
Además de su inspiración geométrica, los gunas crean
diseños realistas y abstractos de flores, animales terrestres y marinos.
El tema que se suele repetir en la mayoría de las molas,
es la imagen del laberinto. Los indígenas guna creen que el hombre, la
exuberante vegetación tropical y los animales son constantemente reunidos a
través de caminos complejos.
Forma...
Este proyecto se inició de un rectángulo, cuyos ángulos
fueron redondeados, luego esta forma elíptica resultante se desplazó de tal
manera que se lograra una dualidad de elementos.
La elaboración de plantillas de cartulina para realizar
formas complejas en Cerámica, es de mucha importancia, puesto que, su uso
apropiado proporciona un trabajo más prolijo e eficaz.
Laminado o plancha: se realiza una plancha o varias del
tamaño deseado intentando que tenga el mismo grosor por todos los lados y
ayudándonos de un rodillo y unas maderas colocadas a los lados de la plancha
para controlar el grosor, también se usa una lona debajo para que la arcilla no
se quede pegada a la mesa.
Luego por medio de las plantillas elaboradas con
anterioridad, se cortan con una cuchilla afilada, perpendicular a la superficie
trabajo.
Se arman las piezas pegándolas con barbotina.
La barbotina es una pasta semilíquida hecha con arcilla y
agua que nos sirve para pegar la arcilla.
Volumen...
En este proyecto, el volumen se logra mediante las técnicas de Laminado
para la elaboración de los jarrones, y el pastillaje para la decoración de los
mismos.
Pastillaje: Técnica decorativa consistente en agregar
piezas de barro, hechas a mano o en molde, a la superficie lisa de la vasija u
objeto. Estas a su vez pueden ser decoradas mediante otras técnicas, como
incisiones. Se le ha denominado también técnica de «tiras superpuestas»
La creación de nuevas formas dentro del ámbito artesanal
no es una labor fácil, y aplicarlas dentro de la cerámica representa ser una
tarea exigente para el diseñador/artesano, ya que precisamente, es la cerámica
la carta de presentación de la región.
La superficie de una pieza de cerámica conforma múltiples
posibilidades, en donde se puede crear texturas, tanto táctiles como visuales,
procurando resultados asombrosos y lograr innovaciones que atraen el interés
del consumidor.
Existen elementos que conforman el diseño que al ser
aprovechados en el proceso creativo dentro del diseño artesanal crean novedosas
alternativas. Estos elementos son de vital importancia al momento de crear
nuevas texturas. Wong(1989) explica de mejor manera la importancia de los
elementos del diseño con estas palabras:
“Los elementos visuales forman la parte más prominente de
un diseño, porque son lo que realmente vemos.
Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que
aporta la identificación principal en nuestra percepción.
Medida: Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es
relativo su lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo
es físicamente mensurable.
Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio
del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no solo los
del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises
intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas.
Textura: La textura se refiere a las cercanías en la
superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede
atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.”
El plasmar diseños de molas en otro material que no sea
el tradicional textil no debe tomarse a la ligera su importancia, es por esto,
que se quiso lograr un proyecto que plasmara sutilmente la mola en Jarrones que
denominamos étnicos.
PRIMEROS TRABAJOS DE TALLADO EN MADERA A BULTO
El trabajo de la talla en madera es un proceso laborioso,
donde hay que conocer bien la técnica, las herramientas y saber elegir la
madera más óptima para cada trabajo, que
queremos hacer.
Los proyectos presentados son: una artesanía utilitaria,
específicamente una bandeja con forma de pez, y una escultura pequeña de tema
espiritual.
Con estos proyectos procuramos lograr desarrollar las
habilidades, imaginación y creatividad que todo Artesano debe cumplir.
El proceso de creación de estas artesanías nos permitió
aprender a tallar y a conocer las técnicas para manipular la materia, en este caso la madera.
Cuando realizamos el tallado en bulto, en primer lugar la
dificultad que tuvimos fue cuando empezamos a detallar. Es un poco complicado,
lo cual debemos tener cuidado para no poder lastimarnos; en esta ocasión
tratamos de ser más paciente y un poco más de tiempo para poder finalizar el
tallado.
En cuanto al acabado mediante el barnizado, constituyó
una ardua tarea, puesto que los días lluviosos de esta temporada, fueron muy prolongados
y constantes, dificultándolo.
miércoles, 11 de octubre de 2017
TÉCNICAS DE DECORACIÓN DE CERÁMICAS
ENGOBES | |||||||||||||
El engobe es una técnica cerámica de decoración, mediante la cual se le adiciona a la pieza ya realizada (y cuando se encuentra en el llamado ¨punto cuero¨) una capa fina de pasta de un color diferente
Se puede usar como engobe todas las arcillas, rojas, blancas o coloreadas que se adhieran bien a la pieza. Estas arcillas se mezclan con agua (barbotina) y se aplican como color de fondo o para diseñar sobre la superficie semihumeda de la vasija, y antes de la cocción.
Normalmente se seleccionan arcillas que por sus distintos componentes minerales dan colores que nos resultan interesantes. Con las arcillas férricas se obtiene rojos, naranjas y rosados; y con las de alto contenido de caolín se logran engobes blancos.
También podemos agregar óxidos metálicos para ampliar nuestra paleta de colores: es común utilizar oxido de hierro, para obtener rojos, manganeso y oxido de cobre para grises oscuros y negros, y también pigmentos calcinados a base de cobalto para los azules, cromo para los verdes, etc.
Tomado de: http://www.arteprecolombino.com.ar/engobes.htm
El EsgrafiadoEl término esgrafiado procede de la palabra italiana “graffiare”, que significa “rascar” o “arañar”, y define una técnica en la que los diseños se graban en la pieza a través de una capa de engobe o esmalte anteriormente aplicada a la pieza. Tras un corto tiempo de secado, con unos instrumentos afilados se traza el diseño para descubrir, debajo, el color contrastado de la arcilla. Los orígenes del esgrafiado sobre cerámica se asocian a las culturas del Cercano Oriente del siglo IX y X, difundiéndose primero al este del Mediterráneo y más tarde avanzando hacia Italia y Francia. En las culturas bizantinas e islámicas fue muy practicado, con una diversidad de estilos y acabados, mientras que en las culturas precolombinas su uso se extendió no sólo a la cerámica, sino también a los muros.´Tomado de: http://www.annetterotter.es/las-tecnicas/ Esgrafiado, en alfarería, es una técnica decorativa de grabado que consiste en dibujar con algún tipo de punzón líneas, motivos o formas, rayando con impresiones o incisiones de grosor variable el barro, pasta o materia cerámica, cuando la pasta está aún tierna o rascando una vez seca o cocida. Es una de las técnicas de decoración más primitivas, con ejemplos de restos arqueológicos de los primeros estadios del Neolítico, como en la cerámica cardial de la cuenca mediterránea, durante los milenios sexto y quinto antes de Cristo; o la cerámica campaniforme del Calcolítico y el período inicial de la Edad del Bronce. Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Esgrafiado_(alfarer%C3%ADa)
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viernes, 6 de octubre de 2017
GIRA A LA FERIA DE ARTESANÍAS DE PANAMÁ 2017
La Feria Nacional de Artesanías, por más de 30 años, se ha constituido en
el acontecimiento ferial anual más importante organizada
por el Ministerio de Comercio e Industrias de Panamá (MICI),
en donde se concentran los más selectos productores de artesanías locales,
ofreciendo a miles de personas tanto nacionales y como visitantes, una excelente oportunidad para comprar, a precios aceptables, artículos y recordatorios autóctonos de Panamá.
Esta amplia “vitrina” artesanal permite al público, además de adquirir mercancía nativa,
deleitarse con una serie de eventos folclóricos,
como son los bailes regionales, cantaderas, presentaciones artísticas
y las interpretaciones musicales de destacados músicos de típico.
El Centro de Estudios Superiores Diana J. Chiari de La Arena participa por el Instituto Nacional de Cultura, donde se preparan a los Técnicos en Artesanías 
DIVERSOS TRABAJOS REALIZADOS DURANTE LOS AÑOS 2016 y 2017
 |
| Botella decorada con material reciclado, delantero |
 |
| parte posterior, pintada |
 |
| Botella decorada con collage de papeles y tembleques |
 |
| Bolsa de vinilo pintada |
 |
| Porta llaves en talla de madera |
 |
| Mantel de tela pintado |
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